Глоссарий
Дополнительные материалы
  • Авангард (авангардизм)
    От франц. avantgarde — «передовой отряд». Наиболее радикальное художественное течение в культуре XX в. Заимствованный из военной лексики термин подчеркивает роль авангардистов как первооткрывателей невиданного прежде искусства, созвучного новому столетию, борцов с устоявшейся веками (начиная с эпохи Возрождения) художественной системой. В нач. XX в. возникло множество авангардных направлений: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и др. <…> Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила, идеалы. <…> Однако за дерзкими выходками скрывалась серьезная работа над созданием принципиально новой художественной системы. Каждая из группировок — в полемике со всеми остальными — отстаивала свой творческий метод, свое видение дальнейшего развития искусства.<…> Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. Среди них были великие мастера: П. Пикассо, А. Матисс, В. В. Кандинский, К. С. Малевич, М. З. Шагал, С. Дали и др. При всем многообразии индивидуальных стилей, совместными усилиями они разработали новую художественную систему, в основе которой не подражание природе, а творческое самовыражение художника. Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». (Искусство: современная иллюстрированная энциклопедия. М.: Росмэн; 2007).
  • Акмеизм
    От греч. akme — «высшая степень чего-либо», «цветущая сила». Течение в русской поэзии 1910-х гг. Акмеизм возник из литературной школы «Цех поэтов» (1911−1914), которую возглавляли Н. С. Гумилев и С. М. Городецкий, секретарем была А. А. Ахматова, в состав этой школы входили Г. В. Адамович, В. В. Гиппиус, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, О. Э. Мандельштам, В. И. Нарбут и др. Акмеизм как новое литературное течение был провозглашен в 1913 г. в статьях — литературных манифестах Н. С. Гумилева («Наследие символизма и акмеизм») и С. М. Городецкого («Некоторые течения в современной русской поэзии»), опубл. в близком к «Цеху поэтов» журнале «Аполлон». Позднее принципы этого течения были сформулированы О. Э. Мандельштамом (прежде всего в статье «Утро акмеизма», 1919). Поэтами, заявившими о себе как об участниках нового течения, стали Н. С. Гумилев, С. М. Городецкий, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут. Для литературных деклараций и творчества акмеистов характерно отталкивание от предшествующего литературного направления — символизма, от свойственных символизму многозначности слова и иносказания. Точность, предметность слова, установка на его прямое значение, отказ от мистики и приверженность ценностям земного бытия — отличительные черты акмеизма. В поэзии акмеистов различия преобладают над общими чертами, поэтому единство акмеизма имело во многом условный характер (Литература и язык: современная иллюстрированная энциклопедия. М.: Росмэн, 2006).
  • Аллегория
    От греч. — «иносказание». Выражение отвлеченного, абстрактного содержания мысли (понятия, суждения) посредством конкретного (образа), напр., изображение смерти в виде скелета с косой, правосудия в образе женщины с завязанными глазами и с весами в одной руке и мечом в другой. Тем самым, в аллегории конкретный образ получает абстрактное значение, обобщается, сквозь образ созерцается понятие (Литературная энциклопедия: словарь литературных терминов: в 2 т. М.; Л., 1925).
  • Баллада (в литературе)
    1. Прованс. ballada, от ballar — «плясать»). В XIV–XVI вв. во Франции и Италии — лирическая хороводная песня или стихотворение без сюжета из 28 строк с четкой строфикой: три восьмистишия (с рифмовкой АБАБ+БВБВ) или десятистишия (с рифмовкой АБАББ+ВВГВГ), с повтором последней строки (рефрен) во всех строфах, и заключительное четверостишие («посылка») с обращением к определенному лицу
    2. Англ. Ballad — фольклорный эпический песенный жанр, распространенный в средневековой Англии, Шотландии, Германии. России и других славянских странах.
    3. Англ. Ballade — гибридный литературный стихотворный жанр, совмещающий лирическое, эпическое (повествовательная фабуча) и драматическое (диалогические реплики персонажей) начала. Литературная баллада генетически восходит к фольклорным жанрам сказки, исторической песни, народной баллады. И сказочный, и балладный сюжет строятся на событии встречи между двумя мирами, «здешним», земным и «иным», «потусторонним» («царством мертвых»). Но это событие имеет в двух жанрах смысл различный и даже противоположный. В волшебной сказке персонале из «здешнего» мира стремится попасть в мир мертвых, переходит границу, проходит в «ином» мире испытания и возвращается обратно, победив смерть, преобразившись и добыв необходимые волшебные предметы, невесту. В балладе границу переходит персонаж из потустороннего мира, вступая в контакт с героем, принадлежащим миру «здешнему», заканчивается же такая встреча для последнего не победой и преображением, а катастрофой. При этом может погибнуть или навсегда лишиться душевной гармонии «земной» герой, но может произойти нечто необратимое и гибельное и для «пришельца» из «иного» мира либо для обоих участников «встречи». <...> Диалог в Б. служит основной формой контакта между мирами. Носителями диалогических реплик выступают именно представители «здешнего» и «потустороннего» миров. И как раз диалог чаше всего демонстрирует движение сюжета от начала «встречи» к ее катастрофическому завершению. При этом реплики строятся по принципу нарастания цепочки вопросов и ответов: каждая пара реплик все больше приближает к разрушению и гибели или к узнаванию страшной истины. <...> Строение балладного диалога более всего напоминает некоторые признаки диалога в древних обрядах (ритуалах). Диалог в балладе повторяя вопросно-ответное построение ритуала, движется в противоположную сторону: от устроенного миропорядка к его нарушению, а роль священного центра принадлежит либо могиле, либо любому месту, где гибнет герой. Можно высказать предположение, что циклический балладный сюжет оказывается обратным сказочному циклу, а его диалог — обратным ритуальному. <...> Наибольшее распространение литературная баллада получает в эпоху романтизма, в конце XVIII — начале XIX в. Англии (В. Скотт, С. Кольридж, Р. Саути, У. Вордсворт, Д. Г. Байрон), Германии (Г. А. Бюргер, И. В. Гете, Ф. Шиллер, Г. Гейне). Русская поэзия осваивает жанр баллады в тот же период, первоначально в переводах и переложениях немецких и английских образцов (В. А. Жуковский, П. А. Катенин); почти одновременно создаются оригинальные баллады (В. А. Жуковский, A. C. Пушкин, М. Ю. Лермонтов) (Поэтика: словарь актуальных терминов и понятий. М., 2008).
  • Баллада (в музыке)
    Франц. ballade, прованс. balada, от позднелат. ballo — «танцую». Первоначально у романских народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хороводных песен (в Италии — ballata). В XII–XIII вв. наряду с рондо и виреле представляла собой один из важнейших музыкально-поэтических жанров искусства трубадуров и труверов. Имела строфическое строение, при исполнении каждой строфы чередовались соло и хор. В эпоху Возрождения баллада приобрела лирический характер; сложилась ее полифоническая разновидность. Наиболее развитые образцы полифонической баллады (музыки и текста) создал во Франции Гильом де Машо. Итальянская полифоническая баллада отличалась большой близостью к народному искусству. В XV в. баллада теряет прежнюю популярность; со стороны музыки во Франции она сближается с шансон. Параллельно происходила эволюция народной баллады — главным образом в Англии, где она, постепенно утрачивая связь с танцем, превратилась в повествовательную песню, исполнявшуюся попеременно соло и хором. Тексты таких баллад разнообразны — политические, сатирические, любовно-лирические, с элементами фантастики, характерными темами странствий, приключений и др. Народные баллады в виде сюжетно-повествовательных песен типичны для фольклора различных стран. В сер. XVIII в. началось возрождение жанра баллады в европейском искусстве. Сборники шотландских народных баллад Т. Перси (1765) и В. Скотта (1802−1803) привлекли внимание немецких поэтов эпохи Просвещения и раннего романтизма (И. В. Гете, И. Г. Гердер, Ф. Шиллер, Г. А. Бюргер), которые создавали собственные поэтические баллады. Эти произведения сразу же перекладывались на музыку для пения с сопровождением фортепиано. Многие поэтические баллады послужили основой для вокальных баллад (напр., Б. «Ленора» Бюргера положена на музыку И. Ф. Кирнбергером, Й. Ф. Рейхардтом, И. Андре, И. Р. Цумштегом). Расцвет вокальной баллады связан с австр. и нем. музыкой эпохи романтизма, прежде всего с творчеством Ф. Шуберта («Лесной царь», 1815). Во многих его балладах проявляются характерные черты романтической баллады — соединение реального и фантастического, живописного и драматического. Контрастность эпизодов, получавших в более ранних балладах несколько иллюстративную трактовку, сочетается у Шуберта с динамикой сквозного развития. Шуберту принадлежит и ряд строфических баллад в народном духе. Одновременно с Шубертом баллады создает К. Леве, позднее — Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, X. Вольф. Хоровые баллады писали Ф. Мендельсон («Первая Вальпургиева ночь»), Р. Шуман и др. <…> Вокальная баллада стала одной из форм сольного пения в опере (Р. Вагнер, Ш. Гуно, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский). В эпоху музыкального романтизма сложилась инструментальная баллада. Эпическая повествовательность соединяется в ней с остродраматическим, нередко сюжетным развитием, яркий лиризм — с картинной живописностью. Четыре баллады Ф. Шопена для фортепиано составляют вершину инструментальной баллады. В шопеновских балладах использованы одночастные свободные (смешанные) формы, насыщенные драматическим развитием (Музыкальная энциклопедия. М., 1973−1982).
  • Безобразное
    Одна из основных категорий эстетики, оппозиционная категории прекрасного, обозначающая ту область неутилитарных субъект-объектных отношений, которая связана с антиценностью, с негативными эмоциями, чувством неудовольствия, отвращения и т. п. В отличие от главных категорий эстетики: эстетического, прекрасного, возвышенного, трагического, — имеет сложный опосредованный характер, ибо дефинируется обычно только в отношении к другим категориям как их диалектическое отрицание или как интегральная антиномическая составляющая (прекрасного, возвышенного, комического). <…> В собственно философской (эксплицитной) эстетике безобразному достаточно долго не уделяли особого внимания. Берк связывал безобразное, как противоположное прекрасному с возвышенным. Лессинг в «Лаокооне» (1766) полагал, что безобразное может изображаться в большей мере в поэзии, но не в живописи. Шиллер и Кант считали правомерным и закономерным изображение безобразного в искусстве, но в определенной мере. Согласно Канту, развивавшему мысль Аристотеля, искусство «прекрасно описывает вещи, которые в природе безобразны или отвратительны», то есть за счет художественности изображения превращает безобразное природы в эстетический объект, доставляющий удовольствие, фактически снимает безобразное, преобразует его в прекрасное. Романтики видели в безобразном закономерную художественную антитезу прекрасному, имеющую право на бытие в искусстве. Гегель не уделил этой категории специального внимания, указав на нее в связи с карикатурой, деформационно-сатирическим изображением действительности. Досадный недочет восполнили его ученики Г. Вайс, А. Руге, И.К. Ф. Розенкранц. Последний известен как автор фундаментального исследования «Эстетика безобразного» (1853), единственного в своем роде в истории эстетической мысли (Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. М., 2003).
Запишитесь на курс, чтобы выполнить задания и получить сертификат
Присоединяйтесь к чату курса
Интермедиальность художественного произведения
Курс рассматривает взаимодействие различных искусств: словесного, визуального, музыкального.
Разберемся, как начиналось выстраивание системы искусств и какими способами различные виды искусств могут взаимодействовать друг с другом.
  • Что вы получите

    • 13 уроков с видеолекциями
    • Авторская подача: просто и понятно
    • Свободное расписание: нет дедлайнов и сроков сдачи заданий
    • Все материалы доступны сразу, можно начать обучение в удобное время
    • Контрольные задания с автоматической проверкой после каждой темы
    • Профессиональное видео
    • Быстрая связь с техподдержкой
    • Сертификат о прохождении курса
  • Зачем

    • Узнать, как развивалась и формировалась система искусств
    • Как можно соотносить и сопоставлять между собой произведения различных видов искусств
    • Запомнить некоторое количество сложных слов и важных имен
    • Интересно провести время и расширить кругозор, слушая лекции

Запишитесь на курс, чтобы выполнить задания и получить сертификат. Вы получите доступ немедленно. Это бесплатно

Находясь на сайте, вы даете согласие на обработку файлов cookie. Это нужно для более стабильной работы сайта