Литература и синтетические искусства
Лекция 8
Р. Барт в статье о театре Бодлера определял театральность так:
Это театр минус текст, это густота ощущений и знаков, возводимая на сцене на основе написанного, и это особого рода одновременное восприятие чувственных воздействий — жестов, тона, расстояний, материальных субстанций, световых эффектов — при котором текст утопает в полноте проявлений этого внешнего языка. Естественно, театральность должна присутствовать в произведении изначально, она — условие его создания, а не сценического осуществления. Великий театр невозможен без всепроникающей театральности.
Театральность Бодлера живет той же энергией бегства — она дышит повсюду, где ее не ждут, и в первую очередь в «Искусственном рае». Бодлер описывает там изменение сознания, близкое по природе театральному восприятию, поскольку и в том, и в другом случае реальность подвергается легкой и острой эмфазе, той, что присуща вещам в их идеальном бытии. Театральность дышит и в остальной поэзии, да и везде, где поэт объединяет предметы особенно ярким восприятием материи, скучивает, выжимает как на сцене, расцвечивает красками, светом и гримом, то тут, то там тронув благодатной искусственностью; дышит она, наконец, и во всех описаниях картин, поскольку там его вкус к углубленному и зафиксированному властным жестом художника пространству может быть удовлетворен так же, как и в театре (и как раз наоборот, «картины» в изобилии толпятся в сценарии «Маркиза из первого гусарского», который как будто целиком вышел из полотен Гро или Делакруа, так же как «Конец Дон Жуана» или «Пьяница» вылились, кажется, из первоначального поэтического замысла в большей степени, чем из замысла чисто театрального).
Барт Р. Театр Бодлера // Барт Р. Работы о театре. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. С. 61−62.
Е. А. Полякова, опираясь на Барта и не только, создает собственное определение театральности в литературе, понимая под ней «специфически театральный, сценический способ развертывания сюжета и изображения характеров персонажей, включающий как пространственность и визуальность, с одной стороны, так и особый ракурс восприятия действительности — с другой». Определяя основные особенности, она замечает также, что театральность «включает в себя определенную эстетику, связанную с принятием некоторой роли, с представлением, т. е. с актерством, шутовством, клоунадой, со стихией обмана. Следовательно, речь идет о некотором модусе поведения, о перенесении сценического за пределы театрального пространства, об „актерствовании во внехудожественной реальности”, о „театральном хронотопе” (М. М. Бахтин) вне театра.
Полякова Е. А. Театральность в литературе // Новый филологический вестник. 2008. № 2. (дата обращения: 04.10.2022).
Театральное
Это сама экспрессия, это движение слова, удвоение говорящего (персонаж/актер), которая, будучи осознанной, воспринимается как искусственность и неестественность. В этом смысле понятие театральности гораздо шире, чем жанровая характеристика одного из словесных видов искусства. Оно является результатом эстетического обобщения самого феномена театра, его взаимоотношений с внетеатральной реальностью.
Его специфика обнаруживается при оценке его с позиции „естественных” норм поведения, с позиции „правдоподобия”. Театральность воспринимается уже не как некоторый атрибут драмы и ее сценического воплощения, а как особая форма изображения действительности и, шире, как некоторый тип поведения.
Ю. М. Лотман, исследуя знаковое поведение в сфере повседневного быта, приходит к выводу о его сущностной театрализации. При этом, как показал ученый, для разных эпох характерны различные соотношения театральной и жизненной сфер. Между ними возможен самый тесный контакт, когда искусство стремится отразить жизнь как можно точнее.
Но бывают и такие эпохи, когда жизнь стремится подражать искусству. Взаимоотношения театрального типа поведения с внетеатральной реальностью внутри жизненного пространства в результате становятся крайне напряженными и, как следствие этого, подвергаются этическому переосмыслению. В художественной литературе этот процесс этического осмысления театрального также находит свое отражение.
Для повествовательных жанров, в частности для романа, актуальными оказываются, с одной стороны, театральные приемы изображения героев и событий, с другой же стороны — переосмысление специфики театрального мира в его отношения к жизненному пространству. Так, например, в романах Ф. М. Достоевского ярко выраженные черты драматургической организации сочетаются с рефлексией героев над театральностью и условностью собственного поведения, их размышлениями о неестественности и странности фантастически „подстроенной” действительности.
В романах Л. Н. Толстого само пространство театра становится тем местом, где герои переходят во власть „духа зла и обмана”, который влечет их на путь погибели (ср. сцены в театре в „Войне и мире” и в „Анне Карениной”). Говоря об отношениях автора и героя в художественном произведении, М. М. Бахтин вводит понятие „художественного завершения”, доступного только авторскому кругозору, в отличие от кругозора героя, для которого жизненное событие всегда остается этическим феноменом, не подлежащим эстетическому переосмыслению.

К. Сомов «Язычок Коломбины» (1915)

„Событие художественного завершения” представляет собой установление эстетической границы между автором и героем, между событием как предметом эстетического восприятия и его этическим осмыслением изнутри. Существенной чертой романа как жанра является воспроизведение этой границы (жизнь/искусство), ее дублирование внутри изображаемого художественного мира. Наиболее очевидные формы выражения такой саморефлексии жанра — это композиционные приемы „роман в романе”, „роман о романе”.
Одной из важнейших форм такой авторефлексии повествовательных жанров художественной литературы и является эстетика театра, особенно вследствие той особой роли, которую театр сыграл в формировании жанра романа (театральный хронотоп). Объект рефлексии здесь сама граница между литературой и жизнью, обнаруживающая себя как театральность поведения героев, как сценическое и неестественное, как подчеркнутая условность художественного пространства».
Борис Кустодиев «В ложе» (1912)
Танец предполагает множество вариантов. Это и народные танцы, по большей части массовые, в том числе круговые. Будучи исходной формой существования танца, они никуда не делись и до сих пор существуют в культуре. В то же время сейчас народные танцы становятся предметом сценического воплощения и, конечно, могут быть частью театрального спектакля или перформанса.
Дворянская культура привела к рождению салонных и бальных танцев, а также (если говорить о литературе) хронотопа бала. Многие из бальных танцев также имеют народные корни, но в целом изначально они танцевались именно на балах, хотя сейчас стали предметом и спортивных состязаний, и постановок. Эти танцы по большей части парные, хотя изначально они не предполагали близкого контакта: он появился только в начале XIX в. с рождением вальса. А в начале ХХ в. появилось еще и танго — танец, положивший начало социальным танцам, то есть основанным на импровизации в паре.
Сейчас можно выделить бытовую культуру танца (дискотеки, праздники), сценическую (постановки танцев на сцене), спортивную (соревнования) и отдельный вид синтетического искусства, основанный на танце, — балет. В ХХ в. огромное значение имел свободный танец, созданный Айседорой Дункан и ее последователями. И. Сироткина, историк танца, замечает, что «танец Айседоры повлиял не только на реформу балета, но и на преподавание сценического движения драматическим актерам, и на роль музыки в театре».
Сироткина И. В. Свободный танец в России. История и философия. М.: НЛО, 2021. С. 17.
А. Явцева в определении цифровой поэзии руководствуется определением цифрового искусства в целом, данным Кристианом Полом: «Я провожу самоочевидное, но крайне важное разграничение между искусством, в котором цифровые технологии используются как инструмент для создания более или менее традиционных произведений — фотографий, гравюр, скульптур — и подлинно цифровым компьютерным искусством, которое создается, хранится и распространяется с помощью цифровых технологий и в качестве выразительных средств использует исключительно их. Именно последнее, как правило, и обозначают термином „медиаискусство“».

Исходя из этого, А. Явцева пишет, что «последнее пятилетие в поэзии позволяет нам говорить о существовании традиционной поэзии, находящейся в цифровом пространстве, и подлинной digital-поэзии, подвидами которой, вслед за Михаилом Родиным, можно назвать поэзию электронную и медиапоэзию». В электронной поэзии «искусственный интеллект компьютера/гугл-системы/чего-нибудь еще неодушевленного помимо того, что участвует в создании текста как самостоятельная творящая единица, так еще и является промежуточным элементом, придающим тексту бесконечно новые смыслы».
Явцева А. Фантастическая digital-поэзия и где она обитает // Библиотека поэзии.(дата обращения: 30.09.2022).
А медиапоэзия «представляет собой взаимодействие непосредственно поэтического текста с любым медиапространством: визуальным, аудиальным, тактильным ect. Фишка в том, что цельным произведением стихотворение становится только при условии реализации этого взаимодействия». М. Родин выделяет следующие разновидности электронной поэзии, «обозначившие коренной перелом в способах освоения художественной действительности:
Родин М. Между физикой и лирикой: о новых формах поэзии. (дата обращения: 30.09.2022).
  • Гипертекстовая поэзия (hypertext poetry)
    Текст, составленный из фрагментов-ссылок (в том числе на графические, звуковые объекты и даже на географические карты с координатными привязками), между которыми чита­тель может перемещаться в произвольном или определенным автором порядке.
  • Интерактивная поэзия (interactive poetry)
    Синтез собственно поэзии и компьютерной игры, при этом читатель имеет возможность выбирать дальнейшее развитие вербального изложения.
  • «Программно-литературные коды» (codework)
    Поэтические тексты, при­годные и для чтения человеком, и для исполнения компьютером в ка­честве программ, написанных на языках программирования высокого уровня (Pascal, C++, Java и другие).
  • Фларф-поэзия (flarfy poetry)
    Поэзия поисковых запросов (found poetry): в качестве сюжетных линий таких стихов выступают результаты запросов в поисковых Интернет-системах.
  • Спам-поэзия (spoetry)
    Схожа с фларф-поэзией, но вместо результатов поисковых запросов стихи представляют собой выдержки из заголовков спама, который приходит на электронную почту.
  • Nomadiс poetry
    „Кочующая” между электронными устройствами (мобильными телефонами, рекламными панелями, планшетными компьютерами и т. д., имеющими выход в Интернет) поэзия: по мнению авторов, работающих в этом направлении, поэтический текст является носителем разных смыслов, сменяющих друг друга в зависимости от конкретного электронного устройства и местоположения читателя, что влечет за собой многовариантное прочтение».
Что касается медиапоэзии, то, по его мнению, «в отличие от электронной, в медиапоэзии достигается единство поэтического текста (в общем случае неважно, каким образом он был сгенерирован) с самыми разнообразными медиапространствами: визуальными, текстовыми, звуковыми, виртуальными, многомерными, интерактивными и т. д. И потому средства авторской выразительности медиапоэтического произведения способны воздействовать практически на все чувственные аспекты читателя/слушателя/зрителя. Так, например, в последнее время стали говорить о поэзии, которую можно потрогать, попробовать на вкус или обонять».
Он выделяет такие разновидности медиапоэзии, как видеопоэзия, флэш-поэзия (flash poetry), аудиопоэзия и/или саунд-поэзия (sound-poetry), 3D- и 4D-поэзия, голографическая поэзия (holopoetry), где «изначально плоский (двумерный) поэтический текст проходит через ряд преобразований, главными из которых являются фотографирование в лучах лазера изображения текста и последующее восстановление волновой картины отраженного им света, — и принимает объемную форму», и биопоэзия (biopoetry): «посредством мультимедийных технологий она связана, прежде всего, с биологией, однако может взаимодействовать и с робототехникой».
Дискурс. (дата обращения: 30.09.2022).
Запишитесь на курс, чтобы выполнить задания и получить сертификат
Присоединяйтесь к чату курса
Интермедиальность художественного произведения
Курс рассматривает взаимодействие различных искусств: словесного, визуального, музыкального.
Разберемся, как начиналось выстраивание системы искусств и какими способами различные виды искусств могут взаимодействовать друг с другом.
  • Что вы получите

    • 13 уроков с видеолекциями
    • Авторская подача: просто и понятно
    • Свободное расписание: нет дедлайнов и сроков сдачи заданий
    • Все материалы доступны сразу, можно начать обучение в удобное время
    • Контрольные задания с автоматической проверкой после каждой темы
    • Профессиональное видео
    • Быстрая связь с техподдержкой
    • Сертификат о прохождении курса
  • Зачем

    • Узнать, как развивалась и формировалась система искусств
    • Как можно соотносить и сопоставлять между собой произведения различных видов искусств
    • Запомнить некоторое количество сложных слов и важных имен
    • Интересно провести время и расширить кругозор, слушая лекции

Запишитесь на курс, чтобы выполнить задания и получить сертификат. Вы получите доступ немедленно. Это бесплатно

Находясь на сайте, вы даете согласие на обработку файлов cookie. Это нужно для более стабильной работы сайта