Старая визуальная парадигма ассоциировалась с академизмом, владевшим монополией на красоту и выставочные салоны, — направлением в европейском искусстве, сложившимся в художественных академиях XVI–XIX вв., основанным на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний. Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты: древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история. Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях.

Академизм, монополия, декоративность, а также мифологические, религиозные, исторические и прочие неактуальные темы тормозили развитие современного искусства.

Важнейшая веха в формировании практик искусства XX в. — это «Салон отверженных». Это выставка, проводившаяся в одно время с официальной французской, на которой были представлены полотна и скульптуры, отвергнутые в 1860–1870-х гг. жюри Парижского салона. Самая значительная выставка состоялась в 1863 г. по инициативе императора Наполеона III, после того как методы отбора работ на Парижский салон были подвергнуты всеобщей критике.

В 1863 г. число полотен, которые один художник мог подать на салон, было ограничено тремя. Это решение вызвало резкую критику со стороны художественных кругов. Заседания жюри по отбору полотен на салон начались 2 апреля 1863 г. А уже 5 апреля распространился слух, что в этот раз жюри строгое как никогда. 12 апреля жюри объявило о своем решении. Из 5 тыс. полотен, представленных на суд 3 тыс. живописцев, жюри отклонило 60 %.

На этом же салоне был показан знаменитый «Завтрак на траве», а позже — скандальная «Олимпия».

Олимпия проблематизирует:

Также эта картина является искусством новой модернистской современности. Из-за «Олимпии» Мане разразился один из самых крупных скандалов в искусстве XIX в. Скандальным оказался как сюжет картины, так и живописная манера художника.

Мане, увлекавшийся японским искусством, отказался от тщательной проработки нюансов светлого и темного, к которой стремились другие художники. Из-за этого современники не смогли увидеть объемность изображенной фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Гюстав Курбе сравнил «Олимпию» с Дамой пик из колоды карт, только что вышедшей из ванной. Мане обвинили в аморальности и вульгарности.

Для нового режима (у импрессионистов и постимпрессионистов) актуальны:

Первая выставка импрессионистов состоялась в 1874 г. Она была организована «Анонимным обществом художников, живописцев, скульпторов и граверов» и проходила в Париже на бульваре Капуцинок в бывшей мастерской фотографа Надара. С этой выставкой связано возникновение, закрепление и распространение термина «импрессионизм», который появился во многом благодаря критической статье журналиста Луи Леруа (журнал „Le Charivari”), где он этим словом пренебрежительно назвал художников, выставивших картины на этой экспозиции, и в частности полотно Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце».

Модернистская современная визуальность всегда была и остается чувствительной к технологическим изменениям:

В 1839 г. Луи Дагер, сотрудничавший с Нисефором Ньепсом, достиг точной фиксации отражения на медной пластине, покрытой серебром. Он добился небывалого качества позитива, подробно отображающего мельчайшие детали объектов съемки. Свой способ получения фотографического изображения он назвал «дагеротипия», увековечив свое имя, и 14 июня 1839 г. передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

Изучение системы зрительного аппарата человека дало подробное представление об алгоритмах/механизмах считывания визуальной информации зрительными органами — глазами. Важнейшие роли сыграли цветовой круг Шевреля и теория цветоощущения Юнга — Гельмгольца. Повлияли на всплеск художественных открытий и иные изобретения.

Например, изобретение сплава олова: отныне краски стали храниться в оловянных тюбиках, которые меньше весили и занимали мало места, благодаря чему художники получили возможность большей мобильности. Теперь они могли, вооружившись всеми своими параферналиями, спокойно и свободно покидать мастерскую, выходить на улицу и писать ее в любое время и в любом месте.

До импрессионистов живописцы главным образом работали в своих мастерских, с трудом и крайне редко оказываясь на пленэре. Именно в мастерских создавались умозрительные полотна, на которых тщательно организованным и «гармонизирующим» компиляциям и контаминациям подвергались различные предметы (бутафории), персонажи (натурщики), явления (представления). На улице художники лишь делали наброски, зарисовки, которые спустя время обрабатывались в мастерской.

Эти подготовительные работы обычно велись мягкими материалами (карандаш, сангина, пастель, тушь, акварель). Брать же с собой все инструменты было весьма затруднительно и физически непросто. Наконец, удобные оловянные тюбики, наполняемые красками, открыли художникам новые возможности, горизонты и перспективы работы на улице.

Искусство всегда шло в ногу с техническим прогрессом. Так, например, (забегая вперед) уже в XX в. возникновение знаменитой французской «новой волны» происходит следом за изобретением портативной и легкой кинокамеры. Это техническое изобретение подарило каждому уникальную возможность попробовать себя в режиссуре.

Эти же темы складывались с учетом новых технологий и общей модернизации Европы:

Современная визуальность и гендерная политика: