И новый послевоенный мир, переживающий экзистенциальных крах, экономический провал, сомнение в своих основаниях, искал другой язык. Такую речь, которая бы проявляла и выявляла властные установки в культуре, сакрализацию знания и другие формы репрессий. Искусство молодого поколения не хотело быть искусственным и трансцендентным: его создавали люди из плоти и крови, переживавшие, страдавшие.

Многие столетия живопись отказывала им в телесном соучастии. Художники, настроенные на критику общества истребления, потребления и спектакля, на вскрытие коммерческих установок институций и критического аппарата, — рефлексирующие художники — это знак нового послевоенного поколения, постмодернизма. И молодое поколение художников пришло нарушить покой модернизма, заложив парадигму «пост» — художественного языка, идущего после модернизма, вследствие него, за ним и против него.

Я-идентичность и мир множественности открывается в рамках горизонтальных ризоматичных ценностей глобального открытого мира.

Ностальгия, ресентимент, места памяти — это важнейшие топосы, которые прорабатывают художники и создатели визуального нарратива сегодня.

Конец истории и кризис нарратива — характерные черты визуальной культуры постмодерна, выражающиеся в инсталляциях и перформансах.

Множественность визуальных практик XXI в. отражают политику инклюзивности и множественности форм самовыражения, голосов, методов и установок. Сегодня невозможно сказать, что такое искусство. Искусством стало все, сообразное контексту и множественности сообществ. Это принципы свободного общества — жизнь множественности форм визуальной культуры.