Смыслы и значения в таких цифровых произведениях и медиапродуктах не предзаданы в образных структурах изображений или в содержании медиатекстов, но создаются ситуативно, в результате соучастия «зрителей» (партиципантов, пользователей) в смоделированных «событиях опыта», предлагая своего рода «испытания» физических и аффективных возможностей человеческого тела.

Медиаискусство (new media art, time based art) — это общее название для множества практик, в которых художники используют и критически осмысляют формы коммуникации и современные технологии. Медиаискусство, или медиа-арт, включает в себя:

Определить, что такое искусство новых медиа, примерно так же сложно, как определить, что такое искусство вообще. Но почему? Наверное, наиболее близкой к истине будет такая позиция, которую и занимаем мы: потому, что проникновение новых медиа в сущность и практики современного искусства — это все еще продолжающийся процесс.

Мы в принципе можем определить, когда новые медиа и технологии начали сливаться с современным искусством, однако с поступательным развитием технологий не было еще такого момента, когда теоретики получили бы возможность наиболее критически осмыслить эти взаимоотношения. Иначе говоря, поскольку процесс развития технологий не завершен, то и критически осмыслить его полностью со стороны не представляется возможным. Поэтому сейчас мы имеем нечеткие границы между терминологией поля новых медиа (к примеру, чем отличается диджитал арт от искусства новых медиа?).

Обычно искусство новых медиа определяется как жанр, включающий произведения искусства, сделанные с использованием новых технологий. К искусству новых медиа обычно причисляют:

Новые медиа обычно связаны с контентом, который можно в любой момент скачать из интернета, использовать с любого электронного устройства. Этот контент чаще всего интерактивный и предполагает креативное вовлечение аудитории. Таким образом, определяющей характеристикой новых медиа является их диалогичность или интерактивность.

Однако стоит отметить, что не нужно ставить знак равенства между новыми медиа и искусством новых медиа. Очевидно, новые медиа создают только среду для существования искусства новых медиа. Но если определяющей характеристикой новых медиа является их диалогичность или интерактивность, то чем конкретно искусство новых медиа отличается от традиционного искусства, также вступающего в диалог с аудиторией, диалог со своим творцом и т. п.?

Возможно, стоит трактовать искусство новых медиа как зонтичный термин, просто описывающий все современные практики искусства, связанные с компьютерными технологиями? Так или иначе, искусству новых медиа и соответствующей теории есть куда развиваться, и, хотя художественные практики и технологии движутся гораздо быстрее их теоретического осмысления, все же за ними следуют такие выдающиеся ученые, как Christine Buci-Glucksmann, Jack Burnham, Mario Costa, Edmond Couchot, Fred Forest, Oliver Grau и многие другие. Мы подобрали для вас наиболее важные и интересные книги, исследующие поле искусства новых медиа, чтобы вы сами поразмыслили над жанровыми и сущностными границами искусства новых медиа.

СМИ влияют на «гомогенизацию» событий — все события выступают наравне, это лишает их содержания. Событийность в СМИ замкнута на саму себя и формирует «неореальность», не имеющую категорий истинности и ложности. «Неореальность», в создании которой участвует и реклама, состоит из «псевдособытий». Реклама не призывает к анализу достоверности своего содержания, а требует веры в себя.

В этом смысле она имеет пророческий характер. Общество потребления вводит культ тела, чем устанавливает фетишизацию не только мира, но и самого человека. Оно принуждает человека манипулировать своим телом, делать из него инструмент устранения социальных различий.

«Место женщины на кухне» — и сегодня можно услышать этот не просто стереотип, но принцип властного патриархального угнетающего дискурса. Столетиями женщины были зажаты среди «домашних дел». Рослер сама говорила, что форма ее сообщения пародирует кулинарное шоу известной образцовой домохозяйки Джулии Чайлд, которая вела шоу вплоть до самой своей смерти, более 30 лет.

Контекст кулинарных шоу как раз отсылает к эталону идеальной американской жены, культивировавшемуся в медиа и доводящему женщин до валиума и самоубийств. В ролике мы видим репрессивность кухни: знакомые столовые предметы связаны с тиранией, орудием насилия и власти. Рослер на видео будто учится ими «говорить», осваивает семиотику репрессивности патриархального мира и, полная агрессии, направленной на нее саму в этой системе, начинает ее же подрывать. Она надевает фартук, а затем начинает совершать серию абсурдных жестов «приготовления», указывая на невыносимость культурных клише и стереотипов о женщине и ее труде.

Game studies изучает видеоигры. В ряде европейских стран эта наука называется людологией (от лат. ludus — «игра»; λόγος — «знание»), однако данное понятие более узкое. Дисциплина не имеет специфического метода познания или специфического понимания того, что являет собой видеоигра. Исследование игры происходит в междисциплинарном поле, состоящем из пересечения методов познания таких наук, как информатика, психология, социология, антропология, философия, искусствоведение и литературоведение, медиаведение, коммуникации, теология и некоторых других.

В начале 1990-х гг. процесс изучения видеоигр происходил в рамках нарратологии (согласно этому подходу, все культурные объекты есть не что иное, как тексты), то есть игра изучалась как некий организованный текст, ключевую роль в котором играет нарратив. К середине 1990-х гг. стало очевидно, что данный подход не оптимален, ибо описание сюжета игры не дает полной картины процессов.

В конце 1990-х гг. был выдвинут подход к изучению видеоигры как геймплея, включающего в себя правила игры, которым она подчиняется, вместе с вариативностью и соревновательностью (подход получил название «людология»), однако, согласно изучению игр по данному методу, ряд игр был одной игрой, скажем, все RPG. Постепенно стало очевидно, что оба подхода дают знания об игре, но эти знания неполные и до сути добраться не позволяют. Так появился нередукционистский подход, который гласит: игру следует познавать разными методами на разных этапах изучения.

Американец Ян Богост в своей статье «Беспорядочность видеоигр» выделил пять основных уровней познания, не отрицая при этом, что их может быть больше:

При этом все уровни равнозначны в процессе изучения.

Клиповая культура (англ. clip culture) — термин, предложенный Элвином Тоффлером для описания культуры развитых стран, определяемой господством свойственного для средств массовой коммуникации способа представления и восприятия информации. Особенности клиповой культуры — мозаичность и фрагментарность образа, его яркость и кратковременность, быстрая смена другими; алогичность, разрозненность, отрывочность информации, растворение ее целостных моделей. В российских источниках для обозначения особенностей мышления пребывающего в клиповой культуре человека нередко употребляется связанный термин «клиповое мышление (сознание)», введенный в оборот Федором Гиренком. Употребление этого термина обычно подразумевает негативную критическую оценку подобного мышления.